Fotografien
PHILIPP DORL, KATJA GLÄSS, KATRIN KAMRAU, MAURICE KOHL, UTA NEUMANN, BÄRBEL PRAUN, CHRISTIAN TIEFENSEE, ANJA VORMANN, PETRA WARRASS, LUISA ZANZANI, THOMAS ZIKA

Buch
BILDKULTUREN I+II, PROF. DR. ANNA ZIKA, FH BIELEFELD

Die Ausstellung SOME FRIENDS bietet einen Querschnitt aktueller Fotografie aus dem deutschsprachigen Raum, kuratiert von der Kunstwissenschaftlerin Prof. Dr. Anna Zika, seit 2001 Professorin für Theorie der Gestaltung an der Fachhochschule Bielefeld.
An den Wänden werden für zwei Wochen die Arbeit von Philipp Dorl, Katja Gläss, Katrin Kamrau, Maurice Kohl, Uta Neumann, Bärbel Praun, Christian Tiefensee, Anja Vormann, Petra Warrass, Luisa Zanzani und Thomas Zika zu sehen sein.

Am Abend der Eröffnung wird im Rahmen der Ausstellung Anna Zika ihr neues Buch „Bildkulturen“ vorstellen: in zwei Teilbänden widmet sich die Autorin ästhetischen Problemstellungen und Kategorien (z.B. Repräsentation, Ordnung, das „Schöne“, das „Erhabene“), die sie auf zeitgenössische Bildproduktionen überträgt. Some Friends präsentiert eine Auswahl der in Band II von Bildkulturen erörterten Positionen, die aus unterschiedlichen Blickwinkeln die historischen Genres Landschaft, Porträt oder Stilleben aktualisieren.

Insofern es sich bei einigen der ausstellenden Künstlerinnen und Künstler um ehemalige Studierende der Professorin handelt, wird die wechselseitige Beziehung von Bilder denken und Bilder produzieren besonders offensichtlich.

Kann der Zustand der Schwerelosigkeit bei absoluter Bodenhaftung erreicht werden?
Eine Begegnung im bezugsarmen Raum mündet in Kontaktaufnahme und Ablösungsprozessen. Das Rangeln zwischen Aktiv und Passiv beginnt: gravitätische Bahnen und freier Fall, Anziehung der Körper, Rotation um eine unbekannte Größe. Die Versuchsauswertung obliegt dem Betrachter außerhalb des Bezugssystems.
Die Forschungsstation für Innenwelten und Zwischenräume ist in der Warte für Kunst eingerichtet.

Der Illustrator Rene Rogge wird die Galerie mit seinem sehr exakten Strich in einen begehbahren Comic verwandeln.

Im Laufe des Abends wird dieses Graffito zur Leinwand für die dunklen Klangbilder von Birte Wolter, Singer/Songwriterin aus Hildesheim. Sie hat die Geschichte des Rock inhaliert und atmet sie auch gerne aus. Birte wird am Kontrabass begleitet von Berthold Mayrhofer, einem Fels der internationalen Jazzszene, der in Kassel zum Findling geworden ist.

Unsere sehr geschätzten Dj´s Aiko Okamoto (Dj Panda, Tokonoma) und Tilman Hatje schieben im Anschluss die gesamte Galerie auf die Startrampe für eine intergalaktische Reise von Japan-Disco bis Afrika-Minimal.

Website
www.renerogge.com
www.myspace.com/birtewolter

Duncan Whyte

EVIDENCE

27. August bis 06. Oktober 2011

Eröffnung der Ausstellung
Freitag 26. August um 19.00 Uhr

Begrüssung
Monte Packham

Gespräch zur Kassler Museumsnacht
03. September 2011 um 18.00 und 20:30 Uhr

Website
www.duncanwhyte.com


In der Nacht gehen mancherlei Dinge zu Bruch. Sie werden zerschlagen, zerbrochen, Dinge werden zerstört. In der fotografischen Arbeit Evidence spürt der Londoner Künstler Duncan Whyte Nicht-Tatorte in Ihrer destruktiven Unordnung auf. Er zeigt rührend unbarmherzig nächtliche Szenen, die hässlich, plump und lächerlich erscheinen und dabei versuchen den Charakter einer Gesellschaft zu beschreiben, in der der Mensch scheitert, seine Welt in einem geordneten Zustand zu halten.

Der Zeichenprozess setzt immer eine Vorstellung, ein sich-vorstellen und das vor-das-Bild-stellen voraus. Der Zeichner stellt sich vor, wie sein Verhältnis zum Gegenstand ist, reflektiert seine eigene Position hierzu und setzt sich körperlich dem Herstellungsprozess aus. Die Vorstellung als Basis geht von der Wahrnehmung aus, deren Basis wiederum das Sehen ist. Zeichnen ist also ein Prozess der bildnerischen Herstellung und Reflexion von Wahrnehmung. Das Resultat ist ein Bild, ein Produkt, dessen Wirkung und Bedeutung einen Betrachter voraussetzt. Die Wirklichkeit ist somit nicht automatisch Teil des Bildes (der Zeichnung), sondern im besten Falle das Bild, das wir uns von einem Ding machen. Das Bild der Wirklichkeit ist aber durch das Medium vermittelt und bildet deshalb einen „Verweisungszusammenhang“. Diese Verweisung spiegelt ein Modell von Wirklichkeit wider und wird dadurch selbst wirklich, es wirkt als eine spezifische Wirklichkeit. Wirklichkeit ist immer durch Wahrnehmung vermittelt. Die Zeichnung generiert ein Bild, das Produkt einer Wahrnehmung und gleichzeitig Wahrnehmungsanlass ist. Wir haben bestenfalls eine Ahnung dessen, was die ursprüngliche Wahrnehmung gewesen ist, wir können es jedoch nicht verifizieren, denn jede Wahrnehmung ist anders. Die klassische, vom Bild wegführende Wirklichkeit verschwindet, denn das Medium und die Wahrnehmung sind selbstreferenziell. Es gibt keinen Grund mehr, über das Bild hinaus nach Sinn zu suchen: das traurige Ende einer schönen Welt.

Der pip Knopf war immens wichtig auf der Fernbedienung meines ersten TVs. Du drückst ihn und das Bild rutscht nach oben in die Ecke und doppelt sich erstmal. Dann kannst du umschalten, zum Beispiel bei Werbung. Oben im kleinen Bild bleibt dann der Sender und das große Bild wechselt den Kanal. Du brauchst aber schon zwei Ausgänge am Receiver, sonst bleibt das kleine Bild stehen und dann tut sich da nix mehr. Ich konnte auf diese Weise ganz wunderbare Gesichtsausdrücke bei Moderatoren festhalten.

Den pap Knopf hatte ich noch nicht, der kam erst später. Heute würdest du das Splitscreen nennen, halbe halbe also. Auch nicht schlecht, war vor allem für Videotext gedacht. Eine Funktion, Bilder ineinander und nebeneinander zu bringen ist schon eine spannende Sache. Bleibt nur die Frage, wer dieser Typ ist.

Im Juni wird erstmalig die Veranstaltung kijk:papers in der Warte für Kunst stattfinden.
Vom 02. bis zum 12. Juni zeigen wir mehr als 80 selbstverlegte Fotobücher, Künstlerbücher und fotografische Editionen mit kleiner Auflage unter anderem aus Belgien, Deutschland, England, Frankreich, den Niederlanden und den USA. In der Ausstellung haben die Besucher die Möglichkeit die einzelnen Bücher in entspannter Atmosphäre zu entdecken und mit den anwesenden Autoren ins Gespräch zu kommen.

mit dabei: Michael Anhalt (nl) I Xavier Antin (fr) I Arno Auer (de) I Annemie Augustijns (be) I Jezabel Baudo (de) I Beierle + Keijser (nl) I Noah Beil (us) I Harvey Benge (fr) I Alexander Binder (de) I Thomas Bonfert (at) I Dani Cardona (es) I Sarah Carlier (nl) I Claudia Christoffel (de) I Annelies de Mey (be) I Marion Denis (de) I Patrick Desbrosses (de) I Maarten Dings (be) I Daniela Djukic (de) I Mario Dollinger (de) I Katharina Fricke (de) I Vesko Gösel (de) I Simon Hempel (de) I Marianne Hommersom (nl) I Samuel Henne (de) I Margret Hoppe (de) I Debby Huysmans (be) I Marco Jacobs (be) I Philip Kistner (de) I Köhle + Vermot (ch) I Karsten Kronas (de) I Calin Kruse (de) I Mathieu Lambert (fr) I Mårten Lange (se) I Elke Lannoo (be) I Pierre Le Hors (us) I Tamara Lorenz (de) I Freya Maes (be) I Judith Michel (de) I William Minke (de) I Mitko Mitkov (bg) I Ingo Mittelstaedt (de) I Chris Mottalini (us) I Conrad Müller (de) I Florian Oellers (de) I Kalle Sanner (se) I Jenny Schäfer (de) I Helena Schätzle (de) I Robert Schlotter (de) I Arne Schmitt (de) I Roman Schramm (de) I Anne Schwalbe (de) I Theo Simpson (uk) I Christian Tiefensee (de) I Sarah Therry (be) I Markus Uhr (de) I Jan Dirk van der Burg (nl) I Rob van der Nol (nl) I Stefan Vanthuyne (be) I Grant Willing (us) I Weronika Zielinska (pl)

Zwischen dem 02. und dem 05. Juni finden Künstlergespräche, Verlagspräsentationen, book launches und signings statt. Das aktuelle Programm steht auf: blog.malenki.net

Jean Philippe Brunauds ebenso ungewöhnliche wie hintergründige Kunst zeigt den Menschen nicht mehr im Einklang, sondern im steten Ringen mit der Natur, gegen die er zunehmend an Boden verliert. Seltsame Metamorphosen finden statt, Verwandlungen, bei denen neue und unerwartete Bestandteile des Körpers gegen ihren Besitzer zu rebellieren scheinen. Unheimliche Wesenheiten bilden sich, amorphen Quallen oder submarinen Kleinstlebewesen nicht unähnlich, die in eine Zeit hineintreiben, in der der Mensch vergessen scheint. Schließlich sind da immer wieder die Umrisse von Köpfen, in denen eine ungekannte Vegetation sichtbar und nur knapp gebändigt wird. Der anonymisierte Mensch droht, inmitten diesen Schauspiels einer unaufhörlichen Verwandlung verloren zu gehen.

Stephanie Heike beschäftigt sich in Ihrer Ausstellung KURZWAREN mit der medialen Darstellung von Sexualität in der heutigen Gesellschaft. Sie setzt sich mit der Frage auseinander, ob es einen persönlichen oder gar individuellen Zugang zur eigenen Sexualität gibt. Und inwiefern das eigene Körperbild unabhängig sein kann von der, durch zunehmende mediale Präsenz geprägten, visuellen Vorbildung.

In einer Ihrer aktuellen Arbeiten, einer Installation von in Handarbeit angefertigten „Stoffobjekten“, deren Gestaltung an spießig-verstaubte Wohnkultur erinnern, karikiert sie die konsumorientierte Verfügbarkeit in der Darstellung des Körpers.

Teilnehmende Künstler:

Maxwell Anderson / Fotografie / London, Sabine Bielmeier / Fotografie / Kassel, Milena Carstens / Fotografie / Berlin, Kiki Feicht / Malerei / Quedlinburg, Alexander Gehring / Fotografie / Berlin, Philipp Graf / Objekt / Berlin, Jens Gerber / Fotografie / Köln, Albert Grøndahl / Collagen / Prag, Stefanie Heike / Objekt / Kassel, Bernd Hübner / Malerei / Kassel, Kerstin Kais / Malerei / Berlin, Tom Kais / Malerei / Berlin, Janina Krepart / Objekt / Hamburg, Jan Köhler / Fotografie / Kassel, Minu Lee / Fotografie / Kassel, Diego Mendoza / Fotografie / Kassel, Murx / Malerei / Kassel, Jens Nagels / Fotografie / Kassel, Hiromi Nakajima / Malerei / Tokio, Bernhard Prinz / Fotografie / Hamburg, Lars Rosenbohm / Malerei / Bielefeld, Vincent Sojic / Malerei / Marseille, Sabine Stange / Fotografie / Kassel, Janine Stratmann / Objekt / Berlin, Daniel Stubenvoll Fotografie / Objekt / Hamburg, Andreas Thein / Fotografie / Düsseldorf, Karin Then / Fotografie / Berlin, Catrine und Olaf Val / Malerei / Objekt / Kassel, Frederik Vidal / Fotografie / Hamburg, Melanie Vogel / Fotografie / Kassel, Isabelle Wenzel / Fotografie / Amsterdam, Duncan Whyte / Fotografie / Göttingen, Paula Winkler / Fotografie / Berlin, Christian Zsagar / Grafik / Koblenz

Einbruch in die Warte, Ausstellung vorläufig ausgesetzt

IHRE HILFE WIRD BENÖTIGT

Hierfür möchte ich Sie um Hilfe bitten. Mit einem kleinen Geldbetrag können Sie dazu beitragen, daß ich den Schaden begleichen kann und weiterhin Förderer die Warte durch Sachleistungen unterstützen.

Vielen Dank für Ihre Hilfe!

Dennis Feser

VERTIKALSPANNUNGEN

06. November bis 05. Dezember 2010

Eröffnung
Freitag 5. November um 19.00

Website
www.dfeser.com

Dennis Feser arbeitet an den Rändern von Performance, Video, Mode und Skulptur. Für seine Arbeiten entwickelt er Körpererweiterungen, die auf eigentümliche Weise zwischen Bekleidung, Prothese und skulpturalen Auswüchsen changieren und sich ironisch wie neurotisch mit Identitätsmustern und der Idee des Natürlichen auseinandersetzen.

Sein neustes Video „Vertical Distraction" nimmt als Ausgangspunkt den Stadtkörper Frankfurt und die Skyline. Feser beschäftigt sich mit den beobachteten Architekturen, ihrem Rückwirken auf den eigenen Körper. Stadtlandschaft betrachtet als Ausformungen eines menschlichen Organismus. Neben der aktuellen Arbeit zeigt die Warte für Kunst frühere Videos und Fotografien des Künstlers.

"... Lars Rosenbohms Medienwahl beschreibt den Dialog zwischen Privatem und Öffentlichem. Poster oder Fotos mit dem Gesicht des Künstlers deuten eine Privatheit an, die von der Bearbeitung dieser allerdings nur teilweise eingehalten wird. Man kann die gestischen, ironisierenden Übermalungen natürlich als Kommentar zu seiner Person sehen – genauso sind sie aber auch Masken, Camouflage,Versteck ..."
(Daniel Neugebauer, 2010)

Milena Carstens spielt mit dem komischen Moment im Szenischen. Nicht der Körper – und der Körper umfasst in dieser Arbeit auch Flora und Architektur – bilden die Physis des Bildes, sondern die Metaphysis des Dargestellten und die Darstellbarkeit ebendieser Metaphysis trägt die Szene. So wirken ihre Bilder entrückt, eher einem Traum entnommen, aus dem man soeben erwacht ist und sich nur in Standbildern erinnert, denn der Realität entsprungen, wenngleich diese Diskrepanz nicht das Leitmotiv der Arbeit darstellt. So gegensprüchlich die Motive und Positionen beider Künstlerinnen anmuten: Zwischen körperlicher Inszenierung und räumlicher Szene, Physis und Metaphysis, ist ihnen der Moment der Decorporation, der Zweifel am ersten Blick, dem Verlassen des normativen Raumes gemein.

Eröffnung der Ausstellung
Mittwoch 07. Juli 2010, um 19.00 Uhr

Öffnungszeiten für diese Ausstellung
16.00 bis 19.00 Uhr

In Ihrer künstlerischen Abschlussarbeit setzt sich Jung Im Seo zeichnerisch und installativ mit dem Gedanken zur Existenz des geistigen Raumes und des realen Raumes auseinander. Der reale Raum ist physikalisch messbar und somit seine Größe definierbar. Aber kann ein geistiger Raum wie ein realer Raum existieren? Welches sind die Parameter dazu? Und wie verhalten sich beide Räume, wenn sie aufeinander stossen?

Warte für Kunst
Ausschau halten, Verbindung knüpfen, zur Schau stellen. Die Warte für Kunst ist Ausstellungsort und zugleich Experimentierfeld für engagierte, innovative, junge Kunstschaffende. Gezeigt werden alle Facetten zeitgenössischer Ausdrucksformen - von Fotografie, Video, Malerei bis zur Performance. Die Warte soll als Plattform für den Austausch von und mit Künstler/innen etabliert werden. Workshops, Vorträge und Artist Talks werden zum regelmässigen Programm gehören.



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