Mit „I‘D Like To Double Your Entendre“ stellt sich Isabelle Wenzel die Frage nach dem performativen und skulpturalen Aspekt von Fotografie im Allgemeinen.
Anhand von klischeehaften Darstellungen des Weiblichen, die sie teils humoristisch, ironisch und provozierend umsetzt, untersucht sie Bildmuster, welche das mediale Zeitalter für das Weibliche bereithält und inwieweit unsere Wahrnehmung davon bestimmt wird.
Sie spielt mit den Klischees, lässt Körper um Körper aneinanderreihen, bis ins unkenntliche verdreht, so das sich vor allem Form, Textur und Erscheinung von Körperlichkeit abzeichnen. Somit steht das Bild wieder für sich und wirft beim Betrachter eigene Assoziationen auf.
Eigens für die Ausstellung in der Warte für Kunst durchforstet Isabelle Wenzel, wie ein Detektiv, ihr mannigfaches Archiv, auf der Suche nach der Essenz ihrer Arbeit, die sich prozesshaft im Zusammenspiel zwischen Ort und Zeit immer wieder neu zusammen setzt und neu erfindet.
Isabelle Wenzel machte 2010 an der Gerrit Rietveld Akademie in Amsterdam ihren Abschluss und nahm an zahlreichen Ausstellungen wie in der KU Galery in Taipei, Haus der Fotografie in Hamburg, Art Amsterdam bei Aschenbach & Hoflands Galleries, teil.

In Zusammenarbeit mit akku - Autismus, Kunst und Kultur e.V. präsentiert die Warte für Kunst eine Auswahl der Werke von Stefanie Bubbert, Ulrike Schönau und Marina Sonneberg.

In den Tuschearbeiten von Stefanie Bubert tauchen abstrahierte Objekte wie Schuhe, Bälle, Bäume und Blumen auf. Mit kräftigem Pinselstrich und dem in Form von Schrift integrierten Titel, thematisiert sie plakativ in ihren Bildern durchgängig ein einziges Motiv.
Auf den ersten Blick erscheinen die Zeichnungen von Ulrike Schönau heiter chaotisch, bei genauerem Betrachten erschließt sich aus dem Wirrwarr vermeintlich wahllos gekritzelter Strichen und Linien ein Bild mit Rhythmen, Flächen und Körpern.
Marina Sonnenberg interessiert sich für die unterschiedlichsten Materialien, wie Papier, Pappe, Holz und Draht. Eine besondere Vorliebe hegt sie für Erdkabel, die sie von Hand zu Objekten wie Kinderwagen und Puppenbetten formt.
akku - Autismus, Kunst und Kultur e.V. präsentierte bereits 2010 eine Werkschau autistischer KünstlerInnen unter dem Titel »Ich sehe was, was du nicht siehst« in der documenta-Halle gemeinsam mit Botschafter Jan Hoet. Die Warte für Kunst befragt bekannte sowie neue Werke und konzentriert sich auf drei besondere Blickwinkel, die hier intensiv erforscht werden können.

Auch dieses Jahr, pünktlich zur Weihnachtszeit, stellen Künstler/innen aus aller Welt ihre Kunstwerke in der Warte aus. Zu einem kleinen Preis sind Werke aus den Bereichen Fotografie, Malerei, Zeichnungen und Skulpturen zu erwerben, durch deren Verkauf kommende Ausstellungen realisiert werden..

Zusammen mit dem Atelier Philosophenweg 1, dieBauer, WIKULLiL, Tokonoma,
Galerie Petschelt, Südstadt Galerie und Galerie Rasch verwandelt sich die Frankfurter Strasse zu einer vorweihnachtliche Kunst Meile.

Maxwell Anderson/ Fotografie/ London/ Annelies Bakker/ Buch/ Amsterdam/ Christoph Balkow/ Fotografie/ Berlin/ Renke Brandt/ Fotografie/ Bielefeld/ Angela Ender/ Objekt/ Berlin/ Stefan Gebhardt/ Collage/ Kassel/ Alexander Gehring/ Fotografie/ Berlin/ Jens Gerber/ Fotografie/ Leipzig/ Albert Grøndahl/ Fotografie/ Kopenhagen/ Maude Grübel/ Fotografie/ Marseille/ Simon Heufers/ Objekt/ Kassel/ Angelika Höger/ Zeichnung/ Bielefeld/ Peter Hübert/ Fotografie/ Dortmund/ Thilo Jenssen/ Malerei/ Kassel/ Tanja Jürgensen/ Fotografie/ Kassel/ Katrin Kamrau/ Fotografie/ Antwerpen/ Nils Klinger/ Fotografie/ Kassel/ Anja Köhne/ Fotografie/ Kassel/ Minu Lee/ Fotografie/ Kassel/ Kati Liebert/ Objekt/ Kassel/ Rana Matloub/ Buch/ Kassel/ Susanne Moegling/ Zeichnung/ Berlin/ Charlotte Mumm/ Malerei/ Amsterdam/ Hiromi Nakajima/ Malerie/ Tokio/ Eric Pries/ Objekt/ Kassel/ Lotte Reimann/ Fotografie/ Amsterdam/ René Rogge/ Comic/ Kassel/ Lars Rosenbohm/ Malerei/ Bielefeld/ Marina Rüdiger/ Objekt/ Leipzig/ Julia Oschatz/ Zeichnungen/ Berlin/ Daniel Stubenvoll/ Fotografie/ Kassel/ Sung Tieu/ Objekt/ Hamburg/ Melanie Vogel/ Fotografie/ Kassel/ Duncan Whyte/ Fotografie/ London/ Maja Wirkus/ Fotografie/ Kassel/ Thomas Zika/ Fotografie/ Essen

Als Fotograf durchforstet Renke Brandt den Wohnraum nach bildwürdigen Material. Er findet es in Blumen ebenso wie in Spülschwämmen. Störende Objekte werden dabei nicht aus dem Bild verbannt, sondern mit einbezogen. So umkreisen und überschneiden sich in den Stillleben und Porträts die Zimmerpflanzen, Putzartikel und Haustiere. Durch überraschend auftretende visuelle Ähnlichkeiten verbinden sie sich und treten in Dialog. Die Idealbilder an den Wänden treffen auf den Alltag. Mal findet eine Entzauberung statt, mal wird das Schöne im Ungewollten, eigentlich Missglückten, gewürdigt. Etwa ein schief gewachsener Kaktus oder ein Abwaschstapel aus Tupperware, aus dem eine farbenfrohe Skulptur wird.

Angelika Höger

DIE SPUR DES ANDEREN

08.09. bis 17.09.2012

Eröffnung der Ausstellung
07.09.2012 um 19.00 Uhr

Musikalische Begleitung zur Eröffnung
Marcus Beuter (field recordings)
Angelika Höger (housewife engineering)
Stan Pete (Voodoo Toys)

www.angelika-hoeger.de

"Markenzeichen ihrer Arbeit ist es, vergängliche Spuren der Gesellschaft vor dem Vergessen zu retten. Durch gezielte Eingriffe gibt sie unscheinbaren Elementen wie Kassenbons, Quirlen oder Gummihandschuhen eine poetische Struktur und verbildlicht damit den Willen, einer anderen, kreativen Logik Raum zu schaffen.

Sie nutzt Momente des Spiels und des Alltags, um Fragen aufzuwerfen. Gleichzeitig findet sie in jedem scheinbar belanglosen Objekt eine Möglichkeit, seinen Nutzen zu erweitern und seine festgelegte Funktion zu unterwandern. Höger spielt ein Spiel mit Möglichkeiten, die sowohl intellektuell als auch ästhetisch aufgeladen sind. Die zum Teil sperrigen Objekte, wie Spinnen oder Krakengetier aus Schirmen oder Vögelchen und Blumen aus Kassenrollen, fordern immer wieder das Recht auf kreative Entfaltung im Alltag ein - und dazu heraus, ihnen zu folgen. Man kann von einer politischen Poesie sprechen."
Daniel Neugebauer

Der dänische Künstler Albert Elias Grøndahl zeigt unter dem Titel " Good Bye Horses" Fotografien und Collagen.
Grøndahls Schwarzweiß-Fotografien sind inspiriert von der ursprünglichen Ästhetik der klassischen Dokumentarfotografie und ihrem Ethos der persönlichen Gegenwart.
Auf der Suche nach intensiven menschlichen Begegnungen vermischt sich hierbei das durch die Kamera Gesehene mit der augenscheinlichen Realität und mündet in Poesie und Obskurität

"(…) Charlotte Mumm begann mit Malereien und Zeichnungen, die tastend, jedoch mit Wünschelrutenenergie Brücken zwischen seelischen Erfahrungsräumen und fassbaren Wirklichkeiten suchten. Die doppelte Berührung, die sich in dieser Artikulation von Zwischenwelten ereignet, führte sie zu Skulpturen, die in einem wilden Mix von Material und unkonventioneller Verarbeitung jeglichen Bruch mit Berührungstabus riskieren. Schichtungen erzeugen Neugier auf dadurch Verborgenes, Unbekanntes. Haptisch Ertastetes und intuitiv Berührtes, Innen und Außen gehen eine Symbiose in Gebilden ein, welche die Frage nach dem Animalischen im Menschlichen auf verwirrend verzaubernde Weise stellen. Die künstlerische Haltung von Charlotte Mumm wird begleitet von einem unauffälligen, diskreten Humor, einem Gespür dafür, dass jeder Erfahrungsweg, der künstlerische wie der kreative in vielen menschlichen Tätigkeiten, mit dem eigenen Fremden als einem Mitspieler zu rechnen hat, der sich nicht auf die Seite eines schnöde monomanischen Subjekts ziehen lässt."
Ursula Panhans Bühler

yesyes!zine release party

Mittwoch, 08.08.2012
ab 21 Uhr

ALBERTAAALERT

Easy Listening / Melodramatischer Pop-Song / Kassel/ Berlin
albertaaalert.blogspot.de/

und

STRASSSZ

Powerpop / Punk / Budapest
www.myspace.com/556810253

"Warum nennt eine Künstlerin ihre Austellung nur »nur«?
Ist dies ein Fall von falscher Bescheidenheit? Oder liegt es am Klang dieser unscheinbaren Präposition, dass man hier zunächst mit einer Enttäuschung rechnet.
Das Wörtchen »nur« weckt aber auch Erwartungen - Minimal-Art, Purismus, oder eine Serie über das immer Gleiche etwa? Bei Anja Köhne geht es aber wahrscheinlich nur darum mit wie wenig Worten, oder besser Informationen, ihre Bildsprache auskommt. Genau wie in einer Konservation, in der es nur ganz wenige Worte, im besten Fall sogar überhaupt keine braucht um sich zu verstehen.
Dann ist »nur« eine ganze Menge."

Martin Sommer • William Knaack

RITTER UND KLOPSE

14.07. bis 23.07.2012

Eröffnung der Ausstellung
Freitag, 13. Juli um 19 Uhr

Die Künstler aus Wien und Berlin erarbeiteten sich im ständigen Wechselspiel und in dadaistischer Manier die Grundlage für ihre Ausstellung "Ritter und Klopse". In der Warte Für Kunst werden ihre Resultate aus der Auseinandersetzung mit architektonischen Formen sowie Illustrationen zu Rittern, zusammengeführt und weiterentwickelt. Sie hinterfragen dabei die Sinnhaftigkeit von Bildern und Gegenständen und lassen Alltägliches zu sagenhaften Wesen und fremd-vertrauten Collagen zusammenwachsen. Aus ihrem Spiel mit Socken, Streichhölzern, Bechern, Metall und Teppichresten entstehen so Geschichten, die tragikomisch anmutend den Betrachter in Erstaunen versetzen.

"Als das Paradies fiel, zersplitterte es. Wir bemühen uns seitdem, die Splitter einzusammeln, hier ein Fitzelchen persönliches Glück, dort ein Schimmer Schönheit, und es mit all unserer Kraft zu kleben.
Wir suchen danach, aber wenn es uns begegnet, dann meist zufällig.
In der mühsamen Art der Goldwäscher durchsieben manche nachhaltig die Abwässer einer Realität, die das Paradies bequem zu synthetisieren versucht, dabei aber häufiger das Gegenteil erreicht und die Splitter im Abfluss verschwinden lässt. Die Partikel, die sie dabei herausfiltern, verschweißen sie auf die eine oder andere Art, jeder mit seiner eigenen Kraft als Bindemittel, zu Fragmenten – man könnte auch sagen, sie recyceln. Die Fragmente, die sie so produzieren, lassen leise das Klirren nachhallen."
Tina Strippel

Was ist das Gute und was ist das Böse?Und wie viel von beidem steckt in einem selber? Die japanische Künstlerin Hiromi Nakajima aus Tokyo befragt in ihrer eng an Märchen und Sagen angelegten Arbeit Repetitions ihre eigenen Dämonen, die tief in ihr verborgen zu sein scheinen und kreiert dabei eine genauso liebliche wie grausame Parallelwelt, in der - entgegen aller Grimmschen Märchenklischees - das Böse stets die Oberhand zu haben scheint. Im letzten Akt ihrer kleinen Horror-Allegorien wird jedes Happy End im Keim erstickt. Wie eine unsichtbare Kraft hängt es sich an seine Opfer - bei Hiromi Nakajima sind dies meist surreal anmutende Kreaturen, die zwischen Naturkundebuch und Gruselfilm changieren und die stellvertretend für das Innere unheimliche Wesen stehen. Mit Hilfe ihrer auf das Papier gebrachten Dämonen macht Hiromi Nakajima jagt auf Ihre eigenen Dämonen. Dabei imaginiert sie eine eigene Welt, weit weg von unserer Wirklichkeit, nicht um der Realität zu entfliehen, sondern um ihr, mittels Ihrer Träume, auf Augenhöhe zu begegnen.

Messages from the Darkroom befasst sich mit der Verbindung von Okkultismus und Photographie. Parallel zum Einzug der Photographie in die Geschichte der neueren Medien entstand um 1900 eine Welle okkulter Wissenschaften, die sich der Photographie als Medium vermeintlich unbeirrbarer, da rein technischer Realitätswiedergabe zur Beweisführung parapsychologischer Phänomene bedienten. Photographien von Geistern, Phantomen und übernatürlichen Ereignissen waren das Ergebnis dieser im Abseits der Öffentlichkeit entstandenen Forschungen, die durch ihre Obskurität eine Sonderstellung in der Geschichte der Photographie einnehmen.
Die Arbeit Messages from the Darkroom bedient sich dieses ambivalenten Charakters und stellt Verknüpfungen von Photographie und Okkultismus heraus, um im Grenzgebiet von photographischer Wahrheit und möglicher Fiktion die Photographie auf ihr magisches Potenzial hin zu betrachten. Zwischen dem abgedunkelten Séanceraum und der photographischen Dunkelkammer entsteht so ein Austausch von Imaginationen, in dem sich der eigentlich faktisch-rationale Prozess des Photographierens als durchaus übernatürlich herausstellt.

Die Ausstellung von Alexander Gehring ist der Auftakt der Ausstellungreihe für diesen Sommer, indem in der Warte Für Kunst an 111 Tagen die Werke und Positionen
von 11 jungen nationalen und internationalen KünstlerInnen gezeigt werden. Begleitend zu den Ausstellungen sind themenbezogene und außergewöhnliche
Veranstaltungen geplant, die den bestehenden Kunstbegriff hinterfragen und auflockern.

In diesem Sommer werden an hundertelf Tagen die Werke und Positionen von elf jungen nationalen und internationalen KünstlerInnen in acht Ausstellungen gezeigt.
Begleitend zu den Ausstellungen sind themenbezogene und außergewöhnliche Veranstaltungen geplant, die den bestehenden Kunstbegriff hinterfragen und auflockern.
Im Wechsel findet jedes Wochenende eine Eröffnung oder eine Aktion statt.

Geänderte Öffnungszeiten: Täglich um 17 Uhr.

In der Ausstellung mit dem Titel Colts and Fillies erzählt die Künstlerin Lotte Reimann eine fotografisch und literarisch aufgearbeitete Geschichte, die von Sexualität und Kindheit, genauer gesagt, dem Mädchensein handelt. Dabei bedient sich die in Amsterdam und Bielefeld lebende Lotte Reimann autobiografischer und fiktiver Elemente. Sie bringt selbst produzierte Fotografien, sowie gefundene Aufnahmen aus Familienalben und Bilder aus dem Internet mit kurzen Anekdoten, die meist auf persönlichen Erlebnissen basieren und zu Kurzgeschichten weiter gesponnen sind, zusammen.

„Was bedeutet es ein Mädchen zu sein? Was hat Sexualverhalten mit Dominanz zu tun und wie verläuft der Prozess des Sich-etwas-zu-eigen-machens, des Werdens?“, dies sind die Fragen, die sich durch Reimanns Arbeit schlängeln, den Betrachter verwundern und Platz für eigene Interpretationen und Assoziation lassen.

„Meine eigene Arbeit zu beschreiben wird für mich immer schwieriger, weil es sich für mich, je länger ich zeichne, immer weniger fassen lässt welche Form, welches Zeichen, welche Linie mich so beschäftigt, dass ich sie in einer Zeichnung verwende.
Dennoch würde ich die Arbeiten vielleicht so beschreiben, dass sie Bruchstücke des Gesehenen und Erlebten sind. Letztendlich fügen sie sich wie ein Puzzle wieder zusammen und ergeben oft eine ganz andere Geschichte, als die die mich zu Beginn beschäftigt hat. Die jedoch nicht weniger „wahr“ ist.
Es tauchen immer wieder einfache Zeichen in Verbindung mit Text auf, die zum einen Teil persönlich, zum anderen Teil allgemein verstanden werden können.
Oft sind es nur kleine Datails, die manchmal auf einen größeren Zusammenhang hinweisen.
Für mich besteht meine künstlerische Arbeit darin, diese Details aufzuspüren, zu isolieren, zu interpretieren und wieder zusammenzufügen.“

Friederike Lorenz

Dieses Jahr stellen wieder 38 spannende internationale und nationale Künstler/innen aus und stellen ihre Werke aus den Bereichen Fotografie, Malerei und Skulpturen für einen kleinen Preis zum Verkauf.

Mit den Einnahmen aus dem Verkauf der Kunstwerke werden weitere Ausstellungen im kommenden Jahr realisiert.

Und dieses Jahr bekommt die WeihnachtsWarte sogar Zuwachs! Die benachbarten Galerien. Galerie Petschelt, Galerie Rasch, Atelier Philo1, werden sich an dem Basar anschließen und die Frankfurter Strasse an fünf Tagen im Dezember in eine vorweihnachtliche Shoppingmeile verwandeln.

Teilnehmende Künstler/innen:
Maxwell Anderson/Fotografie/London/ Milena Carstens/Fotografie/Berlin/ Lotte Dietmar/Malerei/Kassel/ Jens Ertelt/Zeichnungen/Kassel/ Nieves de la Fuente/Fotografie/Madrid/ Stefan Gebhardt/Malerei/Kassel/Alexander Gehring/Fotografie/Berlin/ Jens Gerber/Fotografie/Leipzig/ Judtih Groth/Buch/Kassel/ Maude Grübel/Fotografie/Marseille/ Peter Hübert/Fotografie/Dortmund/ Thilo Jenssen/Malerei/Kassel/ Tanja Jürgensen/Fotografie/Kassel/ Kerstin Kais/Grafik/Berlin/ Katrin Kamrau/Fotografie/Antwerpen/ Anja Köhne/Fotografie/Kassel/ Kati Liebert/Objekt/Kassel/ Birka Machmor/Objekt/Kassel/ Mitko Mitkov/Buch/Hamburg/ Charlotte Mumm/Malerei/Amsterdam/ Hiromi Nakajima/Malerei/Tokio/ Bernhard Prinz/Fotografie/Hamburg/ Barbara Proschak/Fotografie/Berlin/ Renè Rogge/Comic/Kassel/ Lars Rosenbohm/Malerei/Bielefeld/ Marina Rüdiger/Objekt/Kassel/ Sally Schütz/Malerei/Kassel/ Sabine Stange/Fotografie/Kassel/ Daniel Stubenvoll/Fotografie/Gent/ Spitzweg & Braun/Objekt/New York/Kassel/ Christian Tiefensee/Fotografie/Leipzig/ Frederike Vidal/Buch/Kassel/ Frederik Vidal/Fotografie/Hamburg/ Melanie Vogel/Fotografie/Kassel/ Duncan Whyte/Fotografie/Göttingen/ Paula Winkler/Fotografie/Berlin/ Anna Zika/Buch/Essen/ Christian Zsagar/Malerei/Koblenz

kijk:papers

Fotobücher, Künstlerbücher und fotografische Editionen

02. bis 12. Juni

Eröffnung
Donnerstag 02. Juni,
19.00 Uhr

kijk:papers ist geöffnet am: 02./03./04.06. 15 - 21h
05.06. 15 - 19h
06.06. und 09.06. 16h - 19h

organized by:

Jean - Philippe Brunaud

EAT ME! MUTATIONS

05. März bis 20. Mai

Eröffnung
Freitag 04. März , 19.00 Uhr

Einleitung
Dr. Kai U. Jürgens, Kiel

vertreten durch


0049.(0)160. 97500051
info@ulrike-petschelt.de
www.ulrike-petschelt.de

 
Mutations – EAT ME!, Acryl auf Papier, 120 x 80 cm, 2006

Jean Philippe Brunauds ebenso ungewöhnliche wie hintergründige Kunst zeigt den Menschen nicht mehr im Einklang, sondern im steten Ringen mit der Natur, gegen die er zunehmend an Boden verliert. Seltsame Metamorphosen finden statt, Verwandlungen, bei denen neue und unerwartete Bestandteile des Körpers gegen ihren Besitzer zu rebellieren scheinen. Unheimliche Wesenheiten bilden sich, amorphen Quallen oder submarinen Kleinstlebewesen nicht unähnlich, die in eine Zeit hineintreiben, in der der Mensch vergessen scheint. Schließlich sind da immer wieder die Umrisse von Köpfen, in denen eine ungekannte Vegetation sichtbar und nur knapp gebändigt wird. Der anonymisierte Mensch droht, inmitten diesen Schauspiels einer unaufhörlichen Verwandlung verloren zu gehen.

Stephanie Heike beschäftigt sich in Ihrer Ausstellung KURZWAREN mit der medialen Darstellung von Sexualität in der heutigen Gesellschaft. Sie setzt sich mit der Frage auseinander, ob es einen persönlichen oder gar individuellen Zugang zur eigenen Sexualität gibt. Und inwiefern das eigene Körperbild unabhängig sein kann von der, durch zunehmende mediale Präsenz geprägten, visuellen Vorbildung.

In einer Ihrer aktuellen Arbeiten, einer Installation von in Handarbeit angefertigten „Stoffobjekten“, deren Gestaltung an spießig-verstaubte Wohnkultur erinnern, karikiert sie die konsumorientierte Verfügbarkeit in der Darstellung des Körpers.

Teilnehmende Künstler:

Maxwell Anderson / Fotografie / London, Sabine Bielmeier / Fotografie / Kassel, Milena Carstens / Fotografie / Berlin, Kiki Feicht / Malerei / Quedlinburg, Alexander Gehring / Fotografie / Berlin, Philipp Graf / Objekt / Berlin, Jens Gerber / Fotografie / Köln, Albert Grøndahl / Collagen / Prag, Stefanie Heike / Objekt / Kassel, Bernd Hübner / Malerei / Kassel, Kerstin Kais / Malerei / Berlin, Tom Kais / Malerei / Berlin, Janina Krepart / Objekt / Hamburg, Jan Köhler / Fotografie / Kassel, Minu Lee / Fotografie / Kassel, Diego Mendoza / Fotografie / Kassel, Murx / Malerei / Kassel, Jens Nagels / Fotografie / Kassel, Hiromi Nakajima / Malerei / Tokio, Bernhard Prinz / Fotografie / Hamburg, Lars Rosenbohm / Malerei / Bielefeld, Vincent Sojic / Malerei / Marseille, Sabine Stange / Fotografie / Kassel, Janine Stratmann / Objekt / Berlin, Daniel Stubenvoll Fotografie / Objekt / Hamburg, Andreas Thein / Fotografie / Düsseldorf, Karin Then / Fotografie / Berlin, Catrine und Olaf Val / Malerei / Objekt / Kassel, Frederik Vidal / Fotografie / Hamburg, Melanie Vogel / Fotografie / Kassel, Isabelle Wenzel / Fotografie / Amsterdam, Duncan Whyte / Fotografie / Göttingen, Paula Winkler / Fotografie / Berlin, Christian Zsagar / Grafik / Koblenz

Hierfür möchte ich Sie um Hilfe bitten. Mit einem kleinen Geldbetrag können Sie dazu beitragen, daß ich den Schaden begleichen kann und weiterhin Förderer die Warte durch Sachleistungen unterstützen.

Vielen Dank für Ihre Hilfe!

"... Lars Rosenbohms Medienwahl beschreibt den Dialog zwischen Privatem und Öffentlichem. Poster oder Fotos mit dem Gesicht des Künstlers deuten eine Privatheit an, die von der Bearbeitung dieser allerdings nur teilweise eingehalten wird. Man kann die gestischen, ironisierenden Übermalungen natürlich als Kommentar zu seiner Person sehen – genauso sind sie aber auch Masken, Camouflage,Versteck ..."
(Daniel Neugebauer, 2010)

Milena Carstens spielt mit dem komischen Moment im Szenischen. Nicht der Körper – und der Körper umfasst in dieser Arbeit auch Flora und Architektur – bilden die Physis des Bildes, sondern die Metaphysis des Dargestellten und die Darstellbarkeit ebendieser Metaphysis trägt die Szene. So wirken ihre Bilder entrückt, eher einem Traum entnommen, aus dem man soeben erwacht ist und sich nur in Standbildern erinnert, denn der Realität entsprungen, wenngleich diese Diskrepanz nicht das Leitmotiv der Arbeit darstellt. So gegensprüchlich die Motive und Positionen beider Künstlerinnen anmuten: Zwischen körperlicher Inszenierung und räumlicher Szene, Physis und Metaphysis, ist ihnen der Moment der Decorporation, der Zweifel am ersten Blick, dem Verlassen des normativen Raumes gemein.